【展覽】逆旅之域 The Flying Land

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2018.11.17-12.4

"逆旅之域"（連結）是忠泰美術館（連結）從2018/10/6至2019/1/20展出的展覽，展場空間不大，結合六個國家共八位藝術家，各自從自身擅長的媒材去創作，以展覽主題"逆旅之域"、"The Flying Land"這個主題去進行創作，傳達城市演變的流動，人與人之間的流動的關係，透過不同藝術家和不同角度切入的創作，去透過這個展覽主題，傳達不同面向的多樣性。然而，我的照片並不是展覽的全部，有幾個作品和展示我並沒有拍攝，因為個人的拍攝技術不佳，所以感覺無法取得好的角度和感覺，就選擇不拍攝。有興趣的人，不彷親自前往看展感受。相信這個展覽，可以帶給不同的人，不同的面向思考和沉澱，甚至是不同角度的沉思，這也是為何11/17就看完展覽的我，直到12/4才寫出一點點屬於自己的心得。當然，內容也有一部份來自藝術家透過作品的傳達理念，還有一部份是我看了這個展覽之後，經過自己的沉澱和整理的想法和收穫。

展覽開門見山的說，在這塊土地上，甚至是世界上的人們，就是不斷的在旅行，不斷的在移動。城市與空間因為人們的活動，也不斷的在變化著，並透過個展覽，讓人思考城市空間環境的想像。展覽的名稱，源自一句荷蘭語，人們處在一艘船上，不停的航行，不停的遷徙和居住的過程。我的認知是，人的出生就是不斷的旅行、不斷的探索，直到走向終點。所以，展覽一開始，就以一張17世紀的地圖，以大航海時代、地理大發現的背景為展覽揭開序幕。從這個切入點，連結人和不同的主題，去緊扣展覽的主題，透過八位藝術家，從不同的角度讓觀展者們有不同角度與深度的想像和思考。

家的定義，可以是有形的，也可以是無形的。有形的，是一個遮風避雨的空間；無形的，是一種家人之間的凝聚力，只要家人聚在一起，就可以稱為是家，無論是什麼空間。而從固角度可以再延伸到旅館，甚至是近年興起的Airbnb，透過不同的人的流動與居住，傳達不同文化、語言、城市與國家的故事。當然，從小處來說，可以到處都是家，也可以到處不是家。從大處來說，世界就是我家，一個地球村的概念 ，這也是廣義的家。只要有歸屬感，對這個土地有認同，就可以是家。

我有拍攝的羅懿君作品〈航向未知的家〉，以香蕉皮做成的船，在傳達世界上難民移動和遷徙的故事，再擴大到從大航海時代開始，西方來到東方，從人類的移動的交流，還有隨著人類的移動，帶來的文化、食物、宗教等各方面的交流。不僅讓我連想到，東西方食材的交換，還有東方到西方，以致於後來的西方到東方。甚至是1990年起，臺灣開放引進國際移工，因為勞力的輸入，隨著人們帶入土地上的文化、信仰、食物和生活習慣。透過這樣的流動，不只豐富臺灣，也從食物帶入了國際移工們在食物背後，對家鄉的思念與故事。還有更深遠的文化和歷史的脈絡。

甚至是艾佛雷多&伊莎貝爾．阿奎禮贊〈末班航機〉，透過一雙雙再平常不過的夾腳拖，凝聚成而一雙超大夾腳拖。其實背後隱含著，許多來臺灣工作的移工故事，每一雙平凡無奇的拖鞋背後，就有一個故事，有著悲歡離合的許多事情。簡而言之，這一雙雙真正移工們穿過的夾腳拖，有著他們為了改善家境遠度重洋來到臺灣賺錢的故事，卻因為在另一片土地上的人生地不熟，可能理想與現實上有著明顯的落差下，原本懷抱希望想展翅高飛而來的心，卻也有可能隨著時間的推移，轉變為思鄉欲歸的倦鳥心情。

西野達的〈大砲花瓶〉這個作品，這個大砲的確是曾在八二三砲戰使用過的。上面的一個房子。在我對展示理念的瞭解和個人的認知延伸。一個是臺灣現在的安穩，的確是戰爭下換得的暫時的和平。但是，卻也提醒著我們，這不是長久的安穩，換個角度來說，我自己的延伸看法是，不要忘了。在我們所居住的島嶼，與我們隔著臺灣海峽的中華人民共和國，可是用著數不清的飛彈，對準居住臺灣這個島嶼上的所有人們。即使從歷史上，從現實面，從法制面，都可以證實，無論是中華民國或中華人民共和國成立之時，兩國的領土範圍都是不包含臺灣及附屬島嶼的。即便現在是中華民國政府在臺灣實質統治，但是，這個島嶼的主權卻不屬於中華民國政府，而是屬於臺灣島嶼及其附屬島嶼上的全體人民。

這個展覽，最終仍是說明，土地上的人們，是不斷的在移動的，如同臺灣島嶼上的人們，也不斷的在移動，什麼是家？什麼不是家？就看人的認定，是有形的，還是無形的。無論如何，我們都是居住在這個世界上，這個地球上，其實，我們都是地球村的一份子。隨著人與人之間的交流愈來愈緊密和頻繁，人為的國與國之間的界線會愈愈模糊，因為透過歷史、文化、語言、政治、宗教、信仰等不同面向的交流，也許分屬不同國家的人，卻有相同的語言、文化、歷史、信仰等。一個值得多次細看和沉澱，可以有不同層次的反思和思考的展覽。

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