国立新美術館－日展100年特展

到国立新美術館的目的，主要是看「日展100年」特展。這個展覽主要介紹日本美術展覽「日展」的展演過程變遷與歷史。而展覽的呈現方式，也就以時代順序來介紹日展100年，以「文展」、「帝展」、「新文展」與「日展」這四大階段，從日本各地美術館蒐集、借展而來，匯集而成這次的特展，不論是作品的質與量都是非常令我感到驚訝與讚歎的！而且從這四個階段就可以很清楚的發現，日本在美術上的發展，深受政治、西來美術與文化等各方面的影響，例如，自明治維新以後，當時在各方面全盤西化的日本，從繪畫的題材、素材、顏料的使用轉變，以及作品呈現的方式，都非常顯而易見的發現，在當時明治維新後的日本，繪畫美術的風格上在西方的引進，所導致的影響與轉變。

自明治維新以後，從1907年開始，當時的明治政府為了促進日本在美術方面的發展，成立文部省美術展覽會，而開啟「文展」階段，一直到1918年。這段期間的美術繪畫作品，大多以傳統仕女畫、水墨畫、山水畫為主，但是，與中國山水、水墨畫較不同的是，日本採用很多礦物性顏料，在繪畫上顏色較為鮮艷豐富，畫風俱有非常濃厚傳統。

到了1919-1934年的「帝展」時期，原本的「文部省美術展覽會」改組為「帝國美術院美術展覽會」，很顯然的受到當時日本政治發展的影響，當時政治上的日本已成為國際強國，在那擴展殖民帝的時代裡，日本為了與西方列強能夠平起平坐，不僅在政治上與歐美強國並駕齊驅，就連在美術的發展上，也要和西方互別苗頭。在這個時期出現許多新創作家，而且除了傳統的日本繪畫外，還多了洋畫（例如油畫）和雕刻等方面的作品，很多是在文展時期所沒見過的。在「帝展時期」，讓我印象很深刻的作品，是佐分真所畫的「静物」（1924年，油彩，第5回帝展，名古屋市美術館）。這符作品不論是它的構圖、或是色彩的呈現上，都不禁讓我連想到，塞尚的靜物那幅作品。可見這個時期，日本的創作家或畫家，受西方繪畫影響之深。

1936-1944年則是「新文展」時期，這個時期為了改善在「帝展」時期的混亂，再加上此時為日本在二次世界大戰中，戰爭也開始較為不順，在美術的發展上也受到一些影響與限制。而原來帝展時期的美術機構，又改為文部省的美術展覽會，另外也有新的協會成立。這個時期的作品風格，可以說是東西融合的方式。以繪畫上來說，有東方的繪畫風格、構圖與筆法，但是繪畫的題材卻是以西方的物品為主，例如橋本関雪 《唐犬》（昭和11（1936）年 絹本着色　改組第1回帝展 大阪市立美術館）即是一例，裡面的犬就是以西方的獵犬為主，從作品中大概可以瞭解，西化後的日本，可能有類似西方打獵、賽狗這方面的興趣，所以繪畫的主題才會以獵犬為主吧。除了繪畫作品以外，金、銅雕刻、陶器、織錦等作品也在這時期成為主要特色。

二次大戰結束後，1946年的日本美術發展又進行一次重大變革。新文展改為日展，並由日本美術展覽會負責，而且戰後的日本，增加許多當今非常重要的美術相關發展單位，並且在美術的發展上，有許多的作品展現戰後新生與希望的象徵，並且多元發展、欣欣向榮，至今不歇。

後記：這個展覽真的很棒，可以從眾多的作品瞭解日本在美術發展上的演進與變化，有非常入門的認識，是一個很值得看的特展。