海角七號 Cape No.7

劇情就不描述了，請大家自己去官方部落格看吧。剛看完電影，有著滿腔的感覺想藉由文字發洩出來。原本台北電影節時無法看到，還好院線上映沒有錯過。電影一開始從熟悉的台北，熟悉不過的台北地標新光三越、101與西門町，隨著阿嘉的失意，場景轉往恆春。熟悉的瑯嶠古城，開啟故事的序幕。整部影片充滿音樂，音樂與劇情之間的配搭非常match，魏導在整部影片的情緒起伏鋪陳，每個點都很洽當，讓我感受到情緒的銜接洽到好處。坦白說，很少有一部電影，可以讓全場觀影人，隨著劇情一同大聲笑或連續拍手叫好數次，全場笑聲、掌聲不斷的。歡笑之餘，卻也讓我隨著劇情而流淚。雖然有一部份的流淚是因為乾眼症造成，但是不代表魏導功力不足。若沒有乾眼症，我還是會被後面1/3的劇情感動的。

因為地方要表演，阿嘉的繼父卻不希望外地人來表演，而是希望由在地人來演出。經過選角，確定樂團的成員，只是，短短的時間內要練成歌曲，還要培養默契，實在是不簡單的考驗，簡直是不可能的任務。而團員們之間從彼此的不信任、相互排擠，到最後慢慢的有共同的目標，這中間演變的過程是很特別的。此外阿嘉與友子，從原本阿嘉怎麼看友子怎麼不爽，到最後兩人發生一夜情，故事最後則是沒有點明結果，留下一個想像空間，讓觀影者自行發揮。還有，三胞胎的母親與水蛙那段使君有婦的曖昧之情。「阿拉桑」銷售員與飯店櫃檯服務員的情感流動。「茂伯」國寶北管大師林宗仁首次大銀幕演出，充滿情感起伏的月琴聲調，彷彿在訴說過去的事；自然、生動有在地親切感的話語，配合他實際生活中的人生歷鍊與經驗，顯得很有張力與深度。勞馬對太太深沉的思念與愛情。明珠對女兒的愛以及她對祖母「友子」深深無法挽回的痛。

范逸臣在舞台上，搖滾的演唱，聲音很有感情，從歌聲中傳達出對友子的喜愛。完全不同於他剛出道時的情歌王子的包裝，似乎這比較符合他現實生活中的自己。「夾子」主唱小應的演出很讓我眼睛一亮，完全不同於演唱時的他。但還是很具草根性的特質，倒是劇情中酒客在台上唱「轉吧！七彩霓虹燈」，對應在台下飾演水蛙的小應，感覺是很特別的。劇情是60年後與60年前相互穿插，60年前的故事，模擬由阿嘉與友子看那個日本時代住址的信的情形，由中孝介客串唸出信的內容，中孝介在唸情書的語調，充滿對60年前友子的感情，很是感人。而中孝介在片中分別飾演他自己與60年前的日籍教師，導演以中孝介講的話與年輕的友子看到信中的話語，產生呼應。

電影中，魏導為了呈現1945年日本人搭船返回日本的場景及演唱會的情形，不惜花下鉅資，的確值得，把演唱會的盛況與日本時代的那種氛圍很完整的呈現，把當時已一些早把台灣當做故鄉的日本人的感覺，很精準的呈現。因為他們矛盾的是，不曉得離開台灣是離開家鄉還是要回到日本的家鄉。在當時我想有很多人是有這種矛盾的，也可以說，為何從身邊部份年長的長輩們常從他們口中想起日本時代的事情。

喜歡導演呈現台灣的在地文化和恆春的特色，並且將恆春拍得非常美，很有它自己的味道。讓人見識南台灣的美。一如導演說，他想拍一部音樂劇，但又不想像一般的音樂劇的流於形式，劇情上會顯得較單薄又沒有說服力。想要加深劇情的深度與張力，又因為從新聞上看到有郵差依早期日本時代的信上的地址送信，讓他以此為出發點來構思劇情。再加上恆春在魏導眼中，是充滿各種元素的地方，有新有舊，舉例來說，瑯嶠古城的西門與現代透天厝併列。有在地的住民，也有外地來的觀光客、外國人，不論是島內或島外，路上、海邊可以見到穿著比基尼的女郎；在語言上也是，你可以聽到在地語言，也可以聽到外國語調；閩南語、客家話、英文等。老人、小孩傳遞著生命的生生不息，周而復始。每年的春吶搖滾樂與屏東的傳統北管，不同的音樂元素，在一個地方同時呈現。眾多的元素，讓魏導鋪陳出劇情，進而拍出他想拍的影片。推薦這部片，喜歡劇情的鋪陳與影片裡所搭配的音樂，真的是讓我非常有fu~，有機會想再看第二次。找機會買預售票去欣賞，還可獲得電影音樂紀念片，機會難得！受限於歌曲眾多版權，電影中的歌曲和音樂無法發行電影原聲帶，好好把握囉。