無中生有∣生命的穀倉

下午到臺北當代藝術館欣賞「無中生有：書法∣符號∣空間」及「生命的穀倉-林銓居裝置藝術」兩個展覽。

先觀賞無中生有這個展，這個展覽是跨界的組合，有書法、建築、設計等各方面大家，辦理這樣的展覽，運用大量的投影、視覺影象效果呈現展覽。

以投影的方式，呈現不同字型的書法字。

楊岸老師的作品，再生紙片在展場中隨處可見，約有10個不同形狀。每個約1000片，所以大致有10000片。一開始是沒有的，然後慢慢加上去，到最後展覽結束又會沒有，象徵從無到有，由有到無，之後會在某天開放讓民眾索取。



阮慶岳老師的作品「無間-我不是你的影子」，利用活體植物與塑膠植物及活版鉛字、木架呈現的展覽。展覽的活版鉛字，不禁使用想到大同區太原路的日星鑄字行，活體植物我則是連想到植生牆。




這是在劉小康老師作品展示外廊道上的作品，有種想在這寫書法的感覺。


劉小康老師的作品椅子戲，原本椅子是可以自由排列組合。不過為了呈現椅子上文字的美和感覺，在展覽裡是不能恣意而動的。


胡恩威老師的作品-無，運用多數的投影機，投射出「無」字，而且呈現無字書寫時的味道，每一部投影機都是同步的。


胡德如老師的作品-無言而心悅，展場內有為數不少的竹柏，形成像樹林的感覺，中間有一個像紋帳搭起的布屋。利用投影將無言而心悅這幾個字投射在展場各處。而在布房裡，還可以取手工紙拓印。


來到全白的展間，簡學義老師的作品，利用投影將字投射出來，入展場前得先拿支扇子，對著投射光源，找出投射的字。猜猜看是什麼字？認得幾個？

展場內投射的字，離開後可以對答案，看自己猜對了幾個？


猜猜看，哪符書法是董陽孜老師的作品，將手中的貼紙貼在上面。背膠的紙還可寫上個人資料抽獎喔，黃永洪老師的作品。


陳憲章老師作品-私塾 習，象徵王獻之以水缸的水練書法的意境。碩大的墨池，一旁有紙可以描寫經文。進到這個空間會讓人感到心靜，整個沉澱下來。此外，每隔1小時，墨池上方會降下墨雨，一方面使墨池的墨不產生沉澱，又可添加墨水。



至此已到展覽尾聲囉！

酷酷嫂和朋友都有來參觀購買的T恤。

接著近入林銓居生命的穀倉展，這個展覽是2007年在大直辦理的地景藝術-晴雨耕讀展的延伸。照片中的牆是無數稻稈堆疊而成。

文字記錄過程，以毛筆書寫。

展間的稻穀，象徵豐收的意味。也讓我連想到雲門舞集的舞作-流浪者之歌。

當代藝術館一直是大量的視覺影象、互動來呈現展覽的模式，與自然史的臺博館的展示手法有著完全的不同，每次來都有新體驗與感受。很喜歡待在這展場裡一種古老與新穎，現代而寧靜的味道。