臺灣豫劇團－《巾幗．華麗緣》(Women Are Renamed)

[caption id="" align="alignnone" width="768"] 2013年5月11日於城市舞臺欣賞臺灣豫劇團－《巾幗．華麗緣》(Women Are Renamed)。[/caption]

昨晚是我第一次看豫劇，雖然是添加創新的演法，但是還蠻有趣的！看到豫劇皇后王海玲老師的唱腔和身段依舊，真是覺得好了不起。由於事前不知這劇是演什麼，也沒有節目單，直接進場欣賞，反而讓我印象蠻深刻。一個劇作家在編寫在戰爭中、政治裡的女人時，跑出了一個他在劇中構想的人物，與他討論白流蘇、海倫、孫尚香、阿市、楊玉環、呂雉、李香蘭、穆桂英、楊金花、花木蘭等，當然，其中部份角色，也是王海玲自己飾演過的。豫劇也玩起「穿越」來了，透過「舞臺精靈」、「劇作家」和「劇中人」的詮飾，將王海玲在豫劇中飾演的女人，換另一種方式來詮飾，甚至讓劇中人物自己說明。再提到王海玲與楊金花和豫劇團之間的關係，再延伸到和母親的關係。而這期間的關係網路，竟是非常複雜的。

透過楊金花與王海玲的對話，表面上看王海玲不演楊金花的方式，透過抽絲剝繭，逐漸瞭解原因。原來早年在陸戰隊成立的豫劇團，常常要肩負到前線勞軍，鼓舞士氣，而常常上演如《穆桂英掛帥》和《楊金花》等戲碼。但是，當時年僅16歲的王海玲，不顧家人反對，尤其是母親，堅持學戲。在母親知道她得到前線勞軍時，一邊擔心她去了前線回不來，堅持要帶她上相館拍照，希望能透過照片，看自己的女兒。而王海玲可不這樣想，由於她學得快，又演得好，拍一次照，得請梳妝師、髮妝師、服裝師等人隨行，就是勞師動眾，對她而言，反而是會引起其他人的反感。但是，當時的她，又怎麼會理解母親的堅持？那切不斷、血濃於水的親情，只要她要到前線演出，就會拍照。但是，事後回想，若沒有母親的堅持，現在又怎麼會有她與母親的合照，反而是很重要的懷念了。只是，在臺上表演的是王海玲，但是母親真正擔心的，只是她的女兒王桂仙在前線的安危，而不是表演的問題。

此外，也因為蔣中正與宋美齡到前線探視國軍，原本被下令準備解散的豫劇團，在蔣中正看了由王海玲飾演的《楊金花》，通常只看上半場即離開的蔣中正，意外在中場休息後，又回來看下半場。也許是奮力一博，那《楊金花》唱得慷慨激昂，受到蔣中正的莫大喜愛，意外的保存的豫劇團。而王海玲也因為《楊金花》聲名大噪，說到豫劇《楊金花》就會想到王海玲，「豫劇皇后」自然不是浪得虛名。

話說回來，這齣劇無疑在看臺灣豫劇團在臺灣的發展過程，同時也是王海玲投入豫劇身涯的縮影。有趣的是，早年原本要消失的豫劇團，因為總統看了喜歡，而保留下來。如今，也透過這部豫劇，體現觀賞豫劇人口的減少的實質問題，要如何的改變，才能吸引新一代的年輕人進劇場看豫劇。即使沒有政策的發佈，若沒有新血加入，那麼很快就會失傳。那可是比政令宣佈還要可怕的事。

說到傳承，昨晚上半場結束，中場休息時，坐在我前面的老婆婆，明顯是戲迷！也不知道為何？她會想找我說話。一開口便說她自從先前在南港展覽館看京劇戲曲表演，演出者到觀眾席演出，甚至與觀眾互動。看歌仔戲，演員吊鋼絲，在觀眾席上面飛來飛去，我想到的是明華園的白蛇傳。又說豫劇融合現代時事、流行語、穿越、閩南語、英語等，讓她覺得怎麼傳統戲曲全都變了調，有些傳統的東西不見了，有些細膩的身段看不到了。我想，這是現在傳統劇團的兩難，要傳承、要有傳統，但是也要有新一代的人進戲院看戲，不能只有老人家呀。如果只有上一輩的人看，而有新人，保留了傳統，最後卻吸引不了年輕人的喜愛，那也是會有消失的可能。

所以，我只好回老婆婆說，對於長輩而言，的確是會看不習慣，覺得有些傳統的東西、身段、動作可能會因為「創新」而失去傳統。但是，在上半場結合新的劇場元素，下半場還是有傳統的豫劇演出，一方面可以吸引年輕一代的觀眾，又可以讓年輕人欣賞到豫劇的傳統之美，也許會有不少年輕人愛上豫劇，吸引上後，自然會想找傳統的豫劇來看，這樣的傳承和新血加入，才是有意義的。又或者，也許哪天傳統好似退流行，但是，說不定過了一段時間，「傳統」也「復古」了，成為一種新風尚，也不是不可行。重點是，要有持續的演出，不斷有新進人員加入，利用傳統來創新，也用創新來延續傳統。當然，只是簡單的表現我的看法，笑笑的對老婆婆說，只是婆婆還是不太接受就是了。至少，對第一次看豫劇的我而言，我被吸引了，而且非常喜歡豫劇。

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