圖1。金門洋樓 |
圖2 |
圖3 |
圖4。蕭耀作品 |
圖5 |
圖6。蕭耀作品 |
圖7。蕭耀作品 |
圖8 |
圖9 |
圖10 |
圖11 |
圖12 |
圖13 |
圖14 |
圖15 |
圖16 |
圖17 |
圖18。草間彌生作品 |
圖19。村上隆作品 |
圖20 |
圖21 |
圖22。林俊彬,鋼彈模型零件創作梵谷「向日葵」 |
圖23 |
圖24 |
圖25 |
圖26 |
圖27 |
圖28 |
圖29。蔡明亮〈臉〉創作 |
圖30。楊三郎油彩作品 |
圖31 |
圖32。草間彌生作品 |
圖33 |
圖34 |
圖35 |
圖36 |
圖37。藤田 嗣治.貓 |
圖38。Ma Dan創作 |
圖39。Ma Dan創作 |
圖40。林嘉妮.時光凝結 |
圖41。魏禎宏.夜晚的河 |
圖42。奈良美智創作LIFE IS ONLY ONE! |
圖43。草間彌生創作 |
圖44。草間彌生創作 |
圖45 |
圖46。藤田 嗣治作品 |
利用休假,在台北國際藝術博覽會在世貿一館展出的最後一天,仔細的欣賞每一家私人藝廊展出的,來自世界各國的創作者所創作出來的作品。花一天來看這個展覽,真的非常值得。因為光是我喜歡的日本藝術家草間彌生,在好幾家的藝廊都有展出,還有像奈良美智的創作。
還有展出一些早期的藝術家的作品,例如楊三郎的油畫,楊三郎的攝影很有名,但是早期他在以攝影出名以前,也有畫一些油畫,其實是較不為人所熟知的。現場展出不少他在西班牙時的作品,而且,明顯看出他喜愛印象派的畫風,因為他很注重光影,也喜愛現場創作。這也可以理解他為何後來攝影作品會出名的原因吧。
還有,一個已過世的日本畫家藤田嗣治的貓和一張男子裸體的作品也很棒,現場還有看到石川欽一郎的名字,但是,我沒有看到他的作品。
在現場,我也有看到當代藝術家蕭耀的作品,當我看到時,就想到他在臺北當代藝術館的「『真.性.情』好色之ㄊㄨˊ-蕭耀個展」展出,現正展出中。而中間那隻魚,有趣的地方,是你從不同的度看,都有不同的感覺,而且不一定會是魚。非常有趣!從某個角度看,甚至有性暗示在其中。不知世貿一館展出的那個巨大人體,是否和當代館看到的是同一件?還是另外創作的?此外,也有看到當代館現正展出「光‧合作用-亞洲當代藝術同志議題展」裡面,莊志維的〈不只是彩虹〉的作品,是民眾可以參與創作,在藝博會的創作,則是民眾無法參與的。此外,同樣在當代館展出〈自由之鹿〉的席時斌,在藝博會也展出同樣媒材的另一件創作〈Venice the Dreamland 威尼斯的雄獅〉。很有趣,雖然創作的主題不同,但是,卻一看就知道是他們的作品。
對了,在去藝博會前,我有看到介紹臺灣藝術家林俊彬用鋼彈模型零件創作的消息,但是,看到文章當下沒感覺。想不到,在藝會現場,看到林俊彬用鋼彈模型零件,創作出梵谷的〈向日葵」,真的覺得太強了。我也喜歡梵谷的畫作,再加上不久前,才去看以梵谷〈星夜〉,創作出來的油畫動畫長片,感受更是深刻。
此外,還有一些我有拍照,卻忘記拍下創作者與作品名的作品。有日本、韓國、中國、澳洲、臺灣等不同國家的藝術家作品,而且每一件都很精彩。像是圖8、10、11的作品顏色很繽紛,而且撞色!搭得超好!看了非常有感覺。圖9的原住民畫作,也是很有味道。圖12的作品,上半部的部份,有漁船和釣魚,會讓我想起一首詩,完全就是這個畫作的意境啊。
圖14、15有很多的昆蟲、植物、動物的創作,很有自然史手繪圖稿的味道,上面還有很多公式,像是數學,很像是在說數學和這些生物們的關係。圖16那張色彩繽很多點點點的創作,一開始我覺得有草間彌生的味道,後來一看!更有趣,因為不同距離和角度,看到的作品感覺會不一樣,後來在某個距離,會發現畫面中有好幾隻虎呢,印象中是一位日本藝術家的作品。圖17類似軟陶燒製的創作,人物栩栩如生,每一個都很有感覺,也獲得非常多人的喜愛。圖20、21有狗、馬、貓熊的創作,覺得很立體又很活靈活現。
圖23也是用了很多不同大小和色彩的圓點去創作,在某個距離裡,會看到好幾隻鬃獵蜥在裡面,而且因為距離的遠近,看得感覺不同,局部也會有不一樣的東西出現。圖24像是草地上的兩株蒲公英,遠看像是照片,想不到距離一拉近,竟然是油彩,超逼真!這次在藝博會,看不到類似的創作,有用油彩、漆彩和膠彩、水墨等的創作。
圖25一群人,應該是舞蹈系的舞者,該展場是從服飾的角度去呈現。不過,好運的是,我到的時候,以為已經結束,想不到,創作者又讓舞者們再為貴賓們跳一回,而看到整個演出過程。透過舞者的舞動,呈現出勁、力、柔、美的力量與游刃有餘的美感。圖26的藝術創作,會自己動,像是有風吹的感覺,這件作品似乎有類似的系列,記得在公視的廣告片段有看過,在現場還可以玩,超級有意思!會上癮!不想離開!
圖27、28是把槍,記得這是個外國藝術家的創作,這位藝術家的一系列創作,全部是用細的硬吸管不同長短排列而成,除了槍,還有脣、臀等,明明很硬的媒材,卻呈現出一種柔軟的錯覺。並且因為吸管的背面有圖,所以不同角度,會呈現類似3D的效果,一下子看得到,一下子看不到的錯覺。
圖29是蔡明亮導演的作品,有趣的是,他從拍電影,跳入展覽,雖然這不是他第一次辦展覽,然而,這個創作是,他以〈臉〉這部電影的相關媒材,去做了一個作品,雖然,我不瞭解創作主題。但是,會來看藝博會,有一部份的原因是因為蔡明亮導演的關係。
圖31創作,是個北歐雪國的風景,妙的地方,在於裡面出現了一些臺灣常見的招牌場景,有一種無厘頭的感覺。圖33這幅畫,是好幾個女子騎馬,但是,除了顏色鮮艷,就覺得裡面的人物和馬很靈活,而且走到哪,似乎畫中的人物就跟著看到哪。
圖34、35是個外國藝術家的創作作品,他的作品會動,而且會讓人看了入迷,因為他的作品像是有風會徐徐吹過而動的感覺。圖36也是一個外國藝術家的作品,他的作品是平面,卻有一種莫名的立體感,像是某種材質的面磚或馬賽克拼起來的感覺。Ma Dan的兩張作品,很明亮,看了很舒服。林嘉妮的時光凝結,真的有種寧靜感,此時無聲勝有聲的意境。魏禎宏的夜晚的河,有種高更在大溪地創作的系列作品的味道。
此外,看藝博會,除了看許多精彩的創作外。也是欣賞各年齡層「型男」、「型女」,以及他們的穿著的好時機。自然有不少藝術家、創作家都超有型,而且穿得衣服,用的包包,都好有質感。連我看過舞蹈作品的舞蹈家,也來看藝博會。每個人的穿著和打扮,都好有自我風格,非常的展現自我。相形之下,我看了自己,哈哈,真是差遠了。不過,穿著自在、舒服就好,反正,是眼睛在享受美好風景嘛。
忘了寫,這次藝博會的主題是「私人美術館的崛起」,但是,我有疑問?因為私人藝廊不是最近幾年才遍地開花的呀,其實中間也曾經有不少藝廊消失,為何這次的主題會這樣訂。雖然,是後來才在博物館工作,也有去小進修一下。但是,小時候的印象,臺灣很早就有私人藝廊的開設啦。如果我沒記錯,根據我粗淺的認知,1986年開始,臺灣經濟大幅起飛,到所謂「臺灣錢淹腳目」,還有曾經的「股市上萬點」,那個階段,臺北市的東區曾經有不少的藝廊如雨後春筍冒出呀。不知道我的認知有沒有錯?或是和這次的主題訂的方向不同?我指的是只有在臺灣的部份,可是藝博會現場來的,應該也都是在臺彎的藝廊,還是說,現在的藝廊比經濟起飛那時候的數量還要多?不知道找不找得到答案就是了。是說,現在經濟不景氣,但是,藝博會現場的買氣依舊強強滾!不少作品已經都被下單預訂,甚至還有看到現場下好離手,立馬打包裝箱運送離開的,呈現展場空空無作品的狀態。是說,看不出來景氣不好的現象和錯覺。
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