【音樂會】華南銀行×張正傑 聖誕音樂會

2025.12.19

受朋友邀請傍晚到臺北市信義區松仁路的華南銀行總行大樓聆聽張正傑的聖誕音樂會。除了大提琴張正傑老師外，還有豎琴曾韋琴老師，小提琴曾捷安老師，還有鋼琴家(忘記老師名字)，次女高音翁若珮老師。

所有曲目，都是我耳熟能詳的。每個音樂家都很厲害，技藝驚人，從頭到尾我整個人是隨著旋律和拍子搖頭晃腦，或是跟著次女高音蛵聲吟唱。

張正傑老師很會掌握整場音樂會情緒和節奏，每個老師的演出都是超高水準。張正傑老師又要加場親子音樂會，12月23日下午2點在OPRNTIX開賣，好想去呢。

華南銀行總行大樓

張正傑聖誕音樂會

極光婦女合唱團《美好人間》音樂會

2025.11.29

感謝雪美姐2025年11月11日的邀請，這晚散步去新北市藝文中心演藝廳聆聽極光婦女合唱團演唱《美好人間》音樂會。從19:30開始，到21:00結束，除了中場休息外，總共唱了20首歌，外加1首安可曲，中文、日文、英文、臺灣台語。蠻多耳熟能詳的歌曲。感謝有這1.5小時的美好時光。Chat GPT根據照片產出的卡通圖，還蠻不賴！

【音樂會】臺北市信義區∣松菸誠品表演廳琴「琴韻綻放- 2024廖宥閎鋼琴獨奏會」

 2024.2.18

琴韻綻放- 2024廖宥閎鋼琴獨奏會

圖片來源 ：ACCUPASS網站下載

節目單正面

節目單背面

午後攜娘一起到松菸誠品表演廳欣賞琴韻綻放- 2024廖宥閎鋼琴獨奏會，感謝邀請。雖然是自由座，但是位置選的好，完全與臺上的鋼琴家廖宥閎和廖皎含平視，琴聲清晰，可清楚看到兩人彈奏的細節。此外，東和樂器贊助的史坦威鋼琴，琴聲真的好好聽。每次都覺得耳朵要出油，回不去了。

廖宥閎簡介：

自然而純真，是對廖宥閎的音樂最貼切的形容詞。

2007年生於台北，五歲起即向姑姑廖皎含老師學習鋼琴，受廖老師的影響進入了音樂世界，培養了對鋼琴的熱愛。國中時就讀於南門國中音樂班，師事王麗君老師。現為師大附中高中部音樂班學生，師事廖皎含老師。自七歲起參與多次鋼琴比賽，屢獲優異成績。十二歲時應致凡音樂院邀請，參與陳茂萱樂展系列五一鋼琴作品專場，於國家演奏廳演出陳茂萱第二號小奏鳴曲。

"琴韻綻放"是廖宥閎的第二場個人鋼琴獨奏會，期待喜愛

音樂的你/妳一起來享受一個優美的周日下午。

曲目：D.Scarlatti: Sonata In D Minor, K.1
史卡拉蒂: D小調奏鳴曲 作品1

D.Scarlatti: Sonata In D Major, K.96
史卡拉蒂: D大調奏鳴曲 作品96

L.V.Beethoven: Sonata in C Major, No.3, Op.2, No.3
貝多芬: C大調第三號鋼琴奏鳴曲 作品 2-3

F.Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514
李斯特: 第一號魔鬼圓舞曲 作品514

C. Saint-Saens: Piano Concerto No.2 in G Minor Op.22
聖桑: G小調第二號鋼琴協奏曲 作品22
(與廖皎含老師共同演出)
 

節目長度 100分鐘（含中場休息15分鐘)
非適合幼兒曲目，請自行斟酌

廖宥閎與廖皎含老師共同演奏的C. Saint-Saens: Piano Concerto No.2 in G Minor Op.22聖桑: G小調第二號鋼琴協奏曲 作品22，共有三個章節，有慢有快，行雲流水，鏗鏘有力，壯闊綺麗，非常好聽。

D.Scarlatti: Sonata In D Minor, K.1史卡拉蒂：D小調奏鳴曲 作品1，D.Scarlatti: Sonata In D Major, K.96史卡拉蒂: D大調奏鳴曲 作品96 ，L.V.Beethoven: Sonata in C Major, No.3, Op.2, No.3貝多芬：C大調第三號鋼琴奏鳴曲 作品 2-3，F.Liszt: Mephisto Waltz No.1 S.514李斯特：第一號魔鬼圓舞曲 作品514。皆由廖宥閎獨奏，第一曲史卡拉蒂的作品節奏很緊湊，雖然不長，但是好聽。史卡拉蒂第二曲一開始慢慢的，後來很輕盈，後面感覺很忙碌，最後淡淡的結束。貝多芬的曲目，音符很密集，考驗彈奏者的熟悉度與流暢度，彈指之間有如精靈般跳躍。李斯特的曲目，是浮士德與魔鬼交易的其中一個篇章，在魔鬼的控制下，浮士德完全不能自制的發展一段故事。

【音樂會】《Runway Brilliant》2023茱莉亞校友們巡迴音樂會

 2023.12.25

《Runway Brilliant》2023茱莉亞校友們巡迴音樂會

感謝銘星大哥邀請，超讚的位置，超好聽的音樂會，可以聽到美國紐約茱莉亞學院校友們的演出，超讚！而且，一晚就聽到四首有管風琴參與的作品，這是到此聽音樂會，首次聽到管風琴演出，管風琴音樂家手腳很忙，好好聽。而且魔笛改編成管風琴和鋼琴版本，真的是超讚。感謝有鋼琴、管風琴，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、二胡等音樂家們共同演繹，美妙的音樂會，還有讓驚喜的彩蛋。

臺北場曲目

【音樂會】辻井伸行與奧菲斯室內樂團

辻井伸行與奧菲斯室內樂團

2019.4.16

感謝同學邀我聽辻井伸行與奧菲斯室內樂團的音樂會。從音樂會的節目單，得知辻井伸行天生雙眼看不見，但是，他的媽媽並沒有放棄他。在家中會放音樂給他聽，結果一張俄國音樂演奏的CD片壞了，找來同樣曲子但不是同一人演出的。他的媽媽發現他竟然不喜歡，只有找到原本他聽的那一張，他才會喜歡而且安靜的做自己喜歡的事，意外發現他有天生的音感，一路讓他在音樂之路的學習。

感覺他是一個很靦腆但大氣的人，對於臺下聽眾熱情的回應，他也不吝多彈幾首，臺上臺下互動非常熱絡。此外，他彈鋼琴很輕盈，真的覺得手指是在琴鍵上流俐輕巧的滑動著，音符聽起來也很舒服。

【音樂會】藏音天鼓音樂會 葛莎雀吉 & 優人神鼓 共同演出

藏音天鼓音樂會  葛莎雀吉 & 優人神鼓  共同演出

【藏音天鼓音樂會  葛莎雀吉 & 優人神鼓  共同演出】

"Tibetan Music Performance by Kelang Chukie Tethong and U-Therare"

節目單

2018.12.7

謝謝臺藝大學分班同學淑美的邀請，這天到王大閎建築師設計的建築-國父紀念館的大禮堂，欣賞文化部主辦的藏音天鼓音樂會。優人神鼓還算熟悉，倒是葛莎雀吉就完全陌生。上半場是由葛莎雀吉和她的兩名樂手帶來，西藏的音樂。在她的聲音中，可以感受出西藏那種在高山上對著山容的那種具有空間感的聲音感受。她的聲音很細、音域高，卻聽來很平穩，而且感受很寧靜，即便只有人聲清唱，也不顯單調。搭配兩名樂手，隨著弦樂器胡琴和另一個不熟悉的樂器的節奏下，輕盈的踏著舞步，猶如踢踏舞般，搭配著輕快的歌聲。雖然，自己完全是聽不懂藏語，但是，可以感受到音樂與歌聲之中的祥和。還有中譯歌詞中，可以發現從藏人的信仰和音樂，可以發掘到，音樂、信仰、生活、天地萬物、大自然等，都是彼此連結在一起的，是與生活很密切的信仰，還有對大自然萬物，無論是生物、山脈、河流等，都是充滿感謝與崇敬的。

下半場是優人神鼓登場，以各種類型的鼓、鈸等樂器，像對話、像情緒表達，以有故事性的敘事，不帶文字而是感受的方式，去呈現他們的演出和傳達感受。其中一首，則與葛莎雀吉合作演出，呈現完全不同的味道。

葛莎雀吉的音樂和吟唱，看似柔軟，其實，也有一種堅毅。而優人神鼓看似鋼硬，卻也有韌性。兩者之間的合作演出，卻也是兩者之間的彼此交流和轉換。透過音樂傳達一種心靈的交流、平靜和感知。有如被洗滌，逐漸透過清亮起來，獲得沉澱。

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【音樂會】郭德堡變奏曲─安寧、焦元溥對談音樂會

圖1。音樂會票根

圖2。音樂會結束後的簽名會

2018.10.13

雙十節隔天上班，收到廖大哥邀約10/13在國家音樂廳的「郭德堡變奏曲─安寧、焦元溥對談音樂會」，考量下班後去欣賞，精神還可以，就回覆廖大哥我也想出席。沒想到音樂會這天正巧碰上自己的農曆生日，不少人還以為廖大哥知道我生日所以請我去，大家都誤會了，其實完全是兩碼事，完全沒有關連，只是我就當做是送給自己的農曆生日禮物罷了。

偶爾會來國家音樂廳聽音樂會，巴赫的郭德堡變奏曲也有聽過。不過這場音樂會很特別，由中國鋼琴家安寧，透過音樂廳的史坦威鋼琴（Steinway）來演奏巴赫的郭德堡變奏曲。而安寧被稱為史坦威鋼琴（Steinway）藝術家（連結）。通常鋼琴獨奏會，不可能只演奏一曲，這場就只演奏這曲。此外，更特別的是，邀請臺灣的樂評家焦元溥來分享巴坊的郭德堡變奏曲。這樣結合形式的音樂會，我是第一次參加，也覺得新鮮有趣。上半場針對這首曲子進行解說和分析，下半場再由安寧彈奏整首曲子。

第一次透過鋼琴家與樂評家，從不同的角度去分析巴赫的郭德堡變奏曲。無論是巴赫的家庭，他創作當時的社會風情，流行的音樂、事物，當時與他同期的音樂家等。彈奏的指法和方式，鋼琴家也會想他為何要這樣彈？然後，我才知道原來這首曲子的主旋律是在左手，而不是右手。原來一首變奏曲有30個小節，每個小節都是不同的曲調。而30個小節，可以分成各八小節或各三小節或各四小節一起看。原來也可以從數學來思考。原來每個小節也可以獨立來看待的，每個小節都是一個小天地、小故事，我才瞭解為何每次彈完一個小節，鋼琴家要休息一下，才能再繼續。因為，每個小節的情境都不同，鋼琴家很用心的投入巴赫創作這首曲子的世界，去感受他創作這首曲子每段小節的想法和可能，然後，把每個小節的可能分享給坐在臺下的我們，我們彷彿透過這樣的方式，穿越時空稍為瞭解了當時巴赫創作的時空背景和創作當下的發想可能性。而且，中間的小節，可能和前後的音是一樣的，可是因為創作的彈奏方法和速度不同，也就呈現出不同的感受。而且，還有一個小節是四首曲子的混合，我原本都不知道，結果在下半場仔細聽，真的鋼琴師兩手彈的曲子完全不同，卻是完整的結合。更不用說，最後一節和第一節完全是一樣的，但是，感受大不同，有如寫文章的頭尾相呼應。

這樣的音樂會，坦白說我蠻喜歡的，因為將一首古典音樂曲子，從表面、結構、組織、細節，細細拆解，甚至是從不同的角度去認識這首曲子，不只有情境，還有故事性和呈現出來的氛圍，也知道其實巴赫當時就是靠創作在賺錢養家，創作的目的，就是為了賺錢，為了生活，無論如何終究還是要將重心放在家庭，除了音樂創作，家庭才是當下他最重要的。這樣的音樂會，不只是聽音樂，看彈奏的指法和譜曲去遙想巴赫的設計構想，就好像音樂是個活生生有故事的人站在你面前，我們由裡到外層層仔細的檢視它，發現它的奧妙之處，就像解說一樣，是有脈絡和各種因素有跡可循，事出有因的。再次感謝廖大哥的邀約！音樂會後的簽名會在國家音樂廳的大廳和階梯上熱烈展開，長長的人龍沿著華麗的階梯扶搖而上。

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【音樂會】陳心瑩2017獨唱會

陳心瑩2017獨唱會

2017.10.9

JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)

Jauchzet Gott in allen Landen BWV 51

FRANZ SCHUBERT(1797-1828)

Auf dem Strom D943

Der Hirt auf dem Felsen D965

CAMILLE SAINT-SAENS(1835-1921)
Une flute invisible

LEO DELIBES(1836-1891)
Le Rossignol

GUSTAV HOLST(1874-1934)
Four Songs for Voice and Violin Op. 35

ROGER QUILTER(1877-1953)
Three Pastoral Songs Op. 22

HEITOR VILLA-LOBOS(1887-1959)
Bachianas Brasileira no. 5

鋼琴-翁重華
小提琴-廖妍貞
大提琴-蘇品維
長笛-劉思辰
單簧管-郝偉文
法國號-連雅雯
小號-呂采燕
導聆人-余濟倫

感謝學姊，感謝今晚，好精彩的音樂會，余濟倫老師的導聆很精彩，畫龍點睛！把曲目的特色，以及創作音樂的音樂家的背景和故事，交待非常清楚。還有樂器使用的目的和特色等。陳心瑩老師的聲音非常的棒，一晚聽到德語、法語、葡語、英語等演唱，很厲害，而且每個演唱的主題，老師與樂手們的搭配都很好。

晚上由巴赫帶領我們走入音樂的巴洛克時期，我才曉得，巴赫的過世，被當時喻為音樂巴洛克時期的結束。有趣的是，巴洛克時期的建築很華麗，也很繁複，音樂也一樣很華麗而且覺得很複雜，感覺很像不間斷的曲線無限延伸。

接著有舒伯特的曲子，「在河上」和「岩石上的牧羊人」都蠻好聽的，尤其後者的意境，真的像是在述說他的一生，像放煙火的璀燦。接著，有聖桑的曲子，「看不見的笛子」。德利伯的「夜鶯」，聲樂與長笛真的有如對話，很有趣的演唱。奎爾特的田園作品，很有英倫風格。維拉-羅伯斯的巴西風格的巴赫，帶有熱情奔放的情緒，很有意思！

對了，原來，今晚的小號是巴洛克小號，聲音聽起較音域較高，真的和平常聽到的聲音不太一樣。

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【音樂會】極致純音II～劉霄與廖皎含音樂會 PURE BRILLIANCE II

圖1

圖2

2017.3.20

【 演 出 曲 目 】
貝多芬：降E大調第三號小提琴奏鳴曲，作品12之3
Ludwig van Beethoven: Violin Sonata in E-flat Major, Op.12 No.3

普羅高菲夫：D大調第二號小提琴奏鳴曲，作品九十四
Sergei Prokofiev: Violin Sonata No.2 in D Major, Op.94

法朗克：A大調小提琴奏鳴曲
César Franck: Violin Sonata in A Major

拉威爾：吉普賽人
Maurice Ravel: Tzigane

資料來源：兩廳院售票網

這場音樂會的主角是中國小提琴家劉霄，搭配臺灣鋼琴家廖皎含。今晚距離舞臺非常近，不僅音樂聽得很清楚，就連兩位音樂家的表情也看得很清楚。而對音樂會欣賞有了更新一層的體驗。音樂也是有表情、有情緒高低起伏，像是說話的抑揚頓挫，演奏同時，連音樂家的表情，都可以有故事和情緒在其中，與音樂相配，還融於合而為一。而小提琴與鋼琴，兩者之間有如人與人之間的對話，輕快、呢喃、低吟、歡樂，表露無遺。臺下欣賞的觀眾，根本是聽覺、視覺的雙重享受。回饋也直接而熱烈。中國小提琴家在正式演出結束後，還多演奏了三首作品，今晚的聽眾真是收獲豐碩。

《V.K克》2013世界巡演台北站 《第三樂章》音樂會

 

圖片來源：www.vk-style.com

昨晚到國家音樂廳頭一回聽V.K克的音樂演奏會，本身是也是鋼琴演奏家，卻也跨界到流行音樂界創作。一邊發行自己的鋼琴獨奏專輯，另一方面也創作電影、電玩、廣告配樂，也擔任多部電影的音樂總監。雖然是他的鋼琴演奏，也與管弦樂團和搖滾樂團合作，完全不同於先前參加鋼琴演奏會氛圍，配合不同主題，有不同的燈光製造情境，感覺像是演唱會。在國家音樂廳辦演唱會的感覺，也因為有搖滾樂團的關係，鋼琴和管弦樂團的聲音，同樣必須透過麥克風收音，再透過喇叭放出來。因為這樣的關係，反而音樂的聲音和層次不明顯，感覺很平。雖然先前的演奏會也有收音，但是不同於這次是所有的樂器均收音，聲音的空間感是有的，這次就沒有呈現出空間感，反而三角鐵、定音鼓等樂器的聲音就會放其他透過喇叭的聲音給掩蓋住了，有些可惜。不過，這位V.K克的年輕粉絲還真是不少。