序曲展 北師美術館

到國北教大的北師美術館走走，看看「序曲展」。

上次來的時候，還在籌備中，這次的參觀已經正式對外開放了。

2樓展場空間很通透，外面的白千層和捷運也是風景之一，內部則是以輸出畫出呈現總督府國語學校時期與東京美術學校時期的老師與學生們的作品，這樣的呈現方式很有飄浮感。

可以走進慢慢欣賞，對於作品的發生人、事、時、地、物都有簡要的文字說明，也呈現出總督府國語學校的演進。作品也有原作展出，在光線較不通透的空間裡展出。

這張畫作的原作，由北美館典藏，是楊啟東的水彩作品「豐原橫街仔」，很有市場的感覺，也許是因為如此，我光這就看了很久，想了很久。

除了看一件件的作品，每一幅作品都值得細細欣賞和憑直覺去感受，對我而言，如此通透而安靜的空間，對我頗有沉澱的作用，反而可以靜下心來好好的看個仔細。

漂浮在半空中的畫作，有動感。反而在觀看過程中，會讓人投入畫作本身，透過畫作本身的圖像本身告訴我當時的年代氛圍與主題，也感受當時的轉變與影響。

同時，在一些畫作的內容呈現上，反而可以欣賞到地區的聚落與風景，瞭解當時在畫家眼下的世界是怎麼樣的一個當下和呈現，也讓我想起現在與以前的極大差異。

流動而通透的建築，隨處的角落都可以見到校園和城市中的動感。

3樓展間以真跡為主，寬廣的空間，可以讓人看得舒服，仔細端詳每幅畫作的畫面藉由光影呈現的筆觸動感，感受創作者透過畫作的主題想表達的對話。

從3樓看這個超大年表，感覺又不太一樣，酷！

北美館藏的黃土水釋迦出山翻銅作品。遠處的作品我忘了，但是另一個是木雕，卻有金屬的光澤與質感。

好特別的一個突出平臺空間，產生視覺和空間的撞擊。

展場3樓有油彩、水彩和攝影作品，都是原作，不用人擠人，安靜的看完所有的作品，想看多久就看多久，只要不用閃燈和腳架就可以拍照，很棒的觀展經驗。但是我仍沒有專對作品拍攝，而是拍展場與作品的空間感。

在展場3樓其實有一位長輩在場，只是剛好他走動都被柱子檔住，形成只有我一人的意象。

在展場3樓有幾件彭瑞麟的攝影作品，呈像出來的感覺有金屬光澤，感覺很熟悉，有看過類似的，不知道是不是銅板或銀板攝影，反而有另一種層次和立體感。

離開3樓展場前，拍攝一張空景感受光線與陰影的感覺。

在地下室的畫作和攝影作品，全是東京藝術大學前身東京美術學校在學生畢業後購入的學生自畫像，當然臺灣在此唸書的畫家，其自畫家也都有展出。看得出神，反而會覺得這些自畫像懷著什麼心思，有想要說什麼嗎？是快樂的？生氣的？還是煩惱呢？此外，透過這些自畫像觀看當時所穿的服裝，其實是很有個人風格和特色，有的現在來看甚至不退流行。

蔡明亮〈化生〉翻攝序曲展DM。

蔡明亮〈化生〉長度約33分，四個鏡頭，完全沒有對話，卻光只是透過李康生與楊貴媚的情緒和表情和肢體動作，就曉得整個導演想要表達的過程。看導演的作品，我總是需要靜下心來，沒有其他雜念下，再加上一層層的引導和推疊，就被帶領和投入了〈化生〉這個作品的情境和氛圍裡。

也許，在前面的畫作欣賞，自己的情緒已經沉澱，也很平靜，也透過注視畫作與畫家「對話」，感受作品的筆觸、情境、氛圍、年代和主題，投入到畫中的年代情景裡，也感受畫家本身當時可能的創作下的心境。

最後，在看〈化生〉時，透過兩人裝髮、梳妝的過程，呈現的表情肌肉、動作，感受到分別詮釋一個畫裡的女人與已經過世的畫家，在梳妝過程的細步轉變下，而逐漸呈現在眼前，從外表到情緒像是有了生命似的。

藉由李康生飾演陳澄波，楊貴媚飾演陳澄波1931年畫作〈女人〉（該作品此次並無展出）。象徵由他創作的「女人」自畫像，在化生後，凝視因228事件代表溝通，而被槍決死亡的陳澄波，呈現死亡卻沒有閉眼的情形，有如另一種型式的「自畫像」。而凝視的立場互換，雖然無聲，卻依然能感受到表達心痛、沉重與不捨，同時也表達對228事件當下的人心惶惶、不解與無奈。

而李康生憑著陳澄波死後，由他太太找人拍下的遺照所飾演的角色，直的是從外表到當下的情緒都已經內化，就連姿勢都一模一樣，反而有一種無聲的震憾，同時，心裡的沉痛和不捨油然而生，當這樣的感覺一層層的出現時，我的眼眶已經濕了。 對了，影片裡的歌曲〈雨夜花〉聽起來就是很古老的版本，應該是黑膠唱片吧，是女歌手純純唱的，搭配〈化生〉格外有種時代感，也有種滄涼感。

地址：臺北市大安區和平東路二段134號

開館時間：10:00-17:00（週二～週日）週一休館

facebook：www.facebook.com/MoNTUE2011
blog：kamiyanozomi.blogspot.tw