驚艷米勒-田園之美畫展

位於南海路的歷史博物館現正展出「驚艷米勒-田園之美畫展」，遠從法國巴黎奧塞美術館來台的巴比松畫派、印象派的畫家的作品，難得臺灣在今年不用搭飛機到法國，就可以見到奧塞美術館典藏的《拾穗》與《晚禱》等畫作，雖然奧塞美術館並不是收藏米勒作品最多的美術館或博物館。不管怎麼說，臺灣還是尤其幸運的。這次的畫展，大致上可以分成三個區塊，第一個區塊先是介紹奧塞美術館的歷史及所寫實主義、巴比松畫派及印象派裡與米勒同期或接近的畫家的作品，例如柯洛、胡梭、杜培、特華雍、杭特等。第二部份從米勒的個人照與家庭合照揭開序幕，從一開始1841年起《勒固圖瓦女士》開始畫肖像畫，到1847年他畫完《浴者》這幅作品後，不再畫裸體畫，而是開始以農民的題材為主，例如《簸穀的人》、《牧羊女》、《拾穗》等，一直到1871年《格賀維勒教堂》的最後一幅作品。其中，有一部份的攝影作品，當時攝影技術剛問世不久，攝影與畫作相互影響著。繪畫會從攝影作品的角度去尋求更細膩的光影變化，應用在繪畫上，而當時攝影的題材也深受繪畫題材的影響。第三部份則是在米勒之後的畫家，深受其影響而產生的作品，例如布荷東、霍勒、湘特伊等。

迪亞茲的《森林邊緣》是一幅很有立體感的作品，由高至低，由遠至近，非常具有層次的一幅作品，是我在這次畫展中有非常深刻的畫作之一。特華雍的《抓背的母牛》肌理紋路、毛色與那牛舒服的神情非常傳神！米勒的《春天》非常細膩，不論是天空的顏色，雨後的欣欣向榮的景象，非常寫實的記法。此外米勒早期的《兩名浴者》與《躺臥的裸女》在筆觸上非常的活潑生動，對人體肌理、構造非常瞭解，光影的呈現與周遭的事物非常自然。杭特的《農婦》也是非常細膩刻畫婦人的神情，從她的表情似乎可以看透她的心思，此外杭特也是讓米勒的畫在畫壇開始有名，並且發光發熱。其實讓我很有感觸的作品很多，像是米勒《晚禱》我就欣賞到感動而流淚。但是想要把我感動的作品的心得寫完，大概得花不少時間，所以還是算了吧，到目前為止，我已經去欣賞兩次，其實，不論是什麼展覽，其實重要的是自己去心神領會與感動，才是最重要的。

最後，一點小抱怨。雖然歷史博物館常與報社引進舉辦叫好叫座的展覽，可是，說真的一樓的場地真是不怎麼優。動線狹小不說，有些很巨幅的畫作，其實是需要一定的距離的欣賞，才能感受畫作的整體感覺。但是，限於展覽空間的不足，所以都是很近的在看畫。此外人潮很多，也讓整個展場的參觀品質不怎麼好。話雖如此，但還是值得肯定。第二次去看展，在進館人數上就有較好的掌控，整體上就不會感到太擁擠或空氣品質不佳的問題。